Nepo-Baby Nic Cage brauchte gerade mal einen Film in seiner Vita, um seine erste Hauptrolle zu ergattern. Dennoch ist „Valley Girl“ nicht unbedingt ein Cage-Klassiker – zurecht?
„Valley Girl“ ist ein stiller Vorbote Nic Cages kommender Karriere – sowohl inhaltlich als auch optisch. BILD: TMDB
Meine Damen und Herren, auf Letterboxd wird gelogen. Vielleicht nicht bewusst, aber unter den Top 3 Reviews zu „Valley Girl“ aus dem Jahr 1983 findet man eine Person, die behauptet, dass Nic Cage das Outfit, das er auf dem Poster trägt, niemals im Film tragen würde – aber das stimmt nicht! Schaut man in Minute 49 genau hin, sieht man ihn dieses wirklich seltsame Zeitzeugnis in einer Montage tragen. Lediglich die Krawatte fehlt.
Leider ist diese Auffälligkeit schon das Interessanteste, wenn es um „Valley Girl“ geht. Das Nicolas-Cage-Teenage-Romanzen-Vehikel ist vieles – fragwürdig, nicht schlüssig und stellenweise hanebüchen –, aber nie wirklich durchdacht. Doch wie viel Schuld trägt Nicolas Cage daran?
Darum geht es in „Valley Girl“
Im Jahr 1983 reichte schon die Wohngegend aus, um diskriminiert zu werden. Das merkt zumindest Julie (Deborah Foreman), die sich in den rebellischen Randy (Nicolas Cage) verliebt. Blöd nur, dass dieser nicht im Valley lebt, wo die coolen Kids zu Hause sind. So versuchen ebenjene Freunde Julies, ihr einzureden, dass Randy nicht der Richtige für sie sei und sie lieber wieder mit ihrem Ex Tommy (Michael Bowen) zusammenkommen sollte. Hin- und hergerissen weiß Julie nicht, für wen sie sich entscheiden soll – denn Beziehungskonzepte wie Polygamie oder offene Beziehungen kannte man in den seichten 80ern noch nicht.
Tiktok, bevor jemand überhaupt Reel buchstabieren konnte
Vor einigen Monaten erschien auf Disney+ eine Serie namens „The Shards“, in der man ebenfalls versucht, einen auf 80er zu machen … obwohl das Wort „ebenfalls“ eher unpassend ist, da „Valley Girl“ das als Produkt seiner Zeit nie wirklich versuchen muss. Viel eher geht es mir aber auch darum, dass mich „The Shards“ schier in den Wahnsinn getrieben hat, da dort im Sekundentakt Hits der 80er-Musikgeschichte angespielt werden, die für die Geschichte nicht wirklich relevant sind.
Nur wusste ich vor einigen Monaten noch nicht, dass das scheinbar eine stilistische Verneigung vor „Valley Girl“ war, denn dieser Film erweckt den Anschein, als wäre er ein Vorbote TikToks. Kaum eine Szene kommt hier ohne popmusikalische Untermalung aus und macht mich somit regelrecht nervös. Man beweist zwar so Jahrzehnte, bevor es Luca Guadagnino in „Call Me by Your Name“ tat, dass man „Love My Way“ von den Psychedelic Furs wirklich über jede Szene legen kann, aber andererseits versuchte man so nur, sich bei dem wohl etwas anspruchsloseren Teenie-Publikum anzubiedern.
The Age of Consent war noch nicht angebrochen
Während die musikalische Untermalung am Ende des Tages nur eine persönliche Präferenz ist, muss man sagen, dass wohl jede Person mit gesundem Menschenverstand inhaltlich eine Grenze bei der verklärten „Romantik“ in „Valley Girl“ ziehen dürfte.
Nachdem bereits „Fast Times at Ridgemont High“ einige fragwürdige Stellen aufwies, lässt mich „Valley Girl“ nahezu sprachlos, aber immerhin nicht wortlos, zurück. Man stelle sich beispielsweise mal vor, dass sich zwei Männer für einen interessieren, man aber beiden erklärt hat, dass man kein Interesse an ihnen hat. Trotzdem bekommt es einer der beiden Männer (Bowen) wieder hin, sich in ihr Leben zu spielen, was dem anderen Mann (Cage) gar nicht gefällt. Also lauert er ihm und seiner Freundin in verschiedensten Verkleidungen auf, um den alten neuen Liebhaber der Ex zu blamieren. Schlussendlich schmiedet man einen Plan, um seine Liebste endgültig erneut für sich zu gewinnen: Ich haue ihrem Freund bei einer schulischen Tanzveranstaltung auf die Fresse. Der Plan geht auf und sie flüchtet mit ihm, was in einem Ende mündet, das „Die Reifeprüfung“ referenziert.
Abgesehen von dem rückständigen Schwachsinn, den sich irgendwelche weltfremden Drehbuchautoren ausgedacht haben, hapert es hier aber auch noch an ganz anderen Stellen: Der beste Freund von Randy hat Interesse an der besten Freundin von Julie und jagt diese so lange ums Auto, bis sie ihn küsst – während Julie und Randy im Auto herumknutschen! Aber prinzipiell lohnt es gar nicht, sich darüber aufzuregen, denn …
Wer braucht schon ein Ende?
Per se kann man „Valley Girl“ auch als eine Unart des Drehbuchschreibens verstehen, da man es hier mit einem Film zu tun hat, der anfängt, verzweifelt versucht, mit irrsinnigen Nebenplots und Repetitionen Strecke zu machen, bis er schlussendlich einfach aufhört.
Das wohl auffälligste Beispiel dafür ist eine Randgeschichte rund um die Mutter, die extrem geil auf einen Klassenkameraden ihrer Tochter ist. Ich würde vielleicht noch verstehen, dass diese Geschichte im Film stattfindet, wenn es Julies Mutter wäre, aber stattdessen handelt es sich hierbei um die Mutter irgendeiner Freundin von Julie.
Aber wo wir gerade bei Julies Eltern sind: Diese sind das einzige Highlight dieser 90-minütigen Tortur, da sie gelegentlich ein paar humoristische Spitzen setzen. Gleichzeitig ist ihr Casting aber auch mehr als fragwürdig, denn so ist Colleen Camp, die Julies Mutter spielt, nur elf Jahre älter als Nic Cage – ganz abgesehen davon, dass keine der beiden Figuren jemals wie ein Elternteil aussieht.
Man könnte jetzt noch darauf eingehen, dass „Valley Girl“ derartig schlecht geschrieben ist, dass Julie denselben Fehler viermal mit zwei unterschiedlichen Männern begeht oder dass Randy kaum als Charakter bezeichnet werden kann, aber ehrlich gesagt ist „Valley Girl“ all diese negativen Worte gar nicht wert. Und dennoch ist dieser Film nicht mal ansatzweise so beschissen wie das Jukebox-Musical-Remake von „Valley Girl“ aus dem Jahr 2020.
